10000以太坊合多少人民币 NFT如何颠覆传统艺术

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MEME作为NFT的去中心化平台，一直饱受争议。 近日10000以太坊合多少人民币，香港K11购物艺术馆举办了全球首个MEME实体展。 其衍生的NFT数字艺术品上线拍卖，以9个以太（10.94万元）的价格成交。

而在此前的 3 月 6 日，据 BBC 报道，Twitter 创始人 Jack Dorsey 以 NFT 的形式出售了他的第一条推文，仅五个字——“just setting my twttr”，拍卖价格高达 250 万美元美元。

同月，著名加密艺术家Beeple的NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得以近6935万美元的价格售出。

Beeple 的真名是 Mike Winkelmann，插图是一个名为 Everydays: The First 5000 Days 的 JPG 文件。

这是 Beeple 每天创建一次的数码照片拼贴画，自 2007 年以来，他已将这些个人照片在线发布了总共 5,000 天。

共有180多人参与拍卖，最终以6940万美元的高价拍出，创下在世艺术家有史以来的第三高价，同时也刷新了数字艺术品的拍卖纪录。

更值得注意的是，这是 NFT 有史以来的最高拍卖价格，也是佳士得首次以这种方式交易数字艺术品。

总之，这两个地块在现实世界中并不存在。

可能有人会不解：为什么会有人花钱买数字作品？ 这些不能直接在网上免费浏览吗？ 什么是 NFT？ 本文将展开详细解答。

什么是 NFT？

你不一定能控制你购买的 NFT 的使用权，但你有权在全球范围内展示它。

在区块链上，数字加密货币分为两类：原生币和代币。 前者如大家熟悉的比特币和以太坊，有自己的主链，使用链上交易来维护账本数据； 代币附加到现有的区块链上，并使用智能合约来记录账本。 比如依附于以太坊发行的代币。 通证可以分为两种类型：同质化和非同质化。

同构代币，即FT（Fungible Token），是一种几乎可以无限拆分的可互换代币。 比如你手里的比特币和我手里的比特币本质上没有区别。 这就是同质化，或者同质化的货币。

非同质化代币，即NFT，是唯一不可分割的代币，如加密猫、代币化数字票证等，相当于有编号的人民币。 这个世界上不会有两个相同号码的人民币，也不会有两个一模一样的NFT。

NFT的英文全称是Non-Fungible Token。 在汉语中，它是一种非同质的记号，具有不可分割、不可替代、独一无二的特点。

5月20日，淘宝阿里拍卖聚豪湾520拍卖节推出NFT数字艺术专场。

5月21日，中国嘉德首款NFT作品《牡丹亭Peony Pavilion Rêve之题蝶恋花——信息技术渗透“我”》以66.7万元成交。

5 月 27 日，Gucci 展示了其首件 NFT 艺术品，该艺术品将在佳士得拍卖，起拍价为 20,000 美元，拍卖将于 6 月 3 日结束。

基于这一特性，NFT 可以与现实生活中的商品绑定：从数字商品（如虚拟世界中存在的物品）到实物资产（如服装或房地产）的索赔都可以用 NFT 来表示。 也就是说，NFT其实是一种发行在区块链上的数字资产。 这种资产可以是游戏道具、数字艺术品、门票等。由于 NFT 具有天然的收藏属性，易于交易，加密艺术家可以使用 NFT 来创作独一无二的数字艺术品。

NFT如何成为艺术品？

如果按照社区和用户的共识来定义，加密艺术主要有以下特点：

（1）去中心化：在区块链技术的支持下，艺术品权利被确认或存储在一个去中心化的区块链上，真正为持有者所有，艺术家可以发行，不限于第三方或中介；

(2) 无需许可：NFT 之所以强大，是因为与以太坊上的其他金融工具相结合，任何人（不分种族、国籍和地理位置）都可以交易、转移，甚至销毁； 因此，用户与 NFT 的交互效率在传统平台上显着提高。 正如加密货币的支付效率高于传统支付一样，交易的无边界性和转账的便捷性使得NFT的流通效率高于传统手段。

(3) 广泛的艺术形式：NFT 可以是数字图像、歌曲、动画、视频甚至推文。 因为NFT是数字所有权的一种形式，所以可以应用在非常广泛的领域，目前在艺术和游戏领域的增长尤为显着。

(4) 公开有效的价值衡量：艺术品的价值取决于用户的喜好和公开交易市场的自由交易价格。

NFT艺术品相较于传统形式有哪些优势？

实现作品的“部分所有权”

如果一件物品非常昂贵，以至于一个人很难买下整件物品，那么现在他们至少可以购买一些所有权。 虽然实物仍然需要由可靠的人或机构保管，但可以以加密资产的形式发行、持有和交易，可以解锁更多的应用场景。 人们甚至可以设计一种 NFT，让创作者获得所有二次销售的一定比例。 在传统艺术领域，艺术家通常无法从二次销售中分得一杯羹。

跨代艺术展示

数字作品可以展示在在线收藏品网站（例如 SuperRare 个人资料）或虚拟世界中。 比如在虚拟世界Cryptovoxels中，有很多艺术馆，其中的地块以NFT的形式供用户买卖。 随着虚拟现实空间变得越来越流行，数字艺术作品的展示也将变得更加普遍。 这与人们为游戏角色定制皮肤本质上没有什么不同，这是当今价值数十亿美元的产业。

另一个有趣的概念是可编程艺术品，它是指可以根据链上数据动态调整作品某些特征的艺术品。 例如，可以创建可编程的艺术品，其背景会在以太币价格超过特定值时发生变化。 可编程艺术品拥有无限的可能性。

稀缺性与真实性

人们经常质疑此类数字艺术作品并不稀缺，因为它们可以通过截屏或复制数字文件的方式轻松大量复制。 然而，即使是真实的物体也存在类似的问题。 任何人都可以为蒙娜丽莎拍照，或制作它的复制品，但这些都不是这位艺术家的真实作品。 人们愿意为原创作品支付溢价。

数字艺术品或收藏品的另一个有趣的地方是，有了 NFT，你还可以证明物品的真实性并防止篡改，这在实体收藏品领域是一个很大的问题。 您还可以轻松验证其所有权历史记录——一些数字物品可能更有价值，因为有人曾经持有过它们。

NFT艺术最新资讯

Damien Hirst 出售 NFT 作品

高古轩艺术家达米恩赫斯特目前正在发布他的第一个 NFT 项目——“The Currency”。 该项目由 10,000 件 NFT 作品组成，每件作品对应 10,000 件独特的实体艺术品中的一件。

2021年7月21日之前，任何感兴趣的收藏者都可以申请购买该NFT项目，只有成功入选的申请者才会获得NFT。 最终，每个收藏家还有一年的时间来决定是保留 NFT 还是用它来换取实物艺术品——达米恩·赫斯特的纸点画，每幅画都有赫斯特的签名和他头像形式的全息水印。 无论是 NFT 还是实体作品，哪一个不被选中，等待他们的命运都将毁于一旦。

对达米安·赫斯特来说，The Currency 是一场信仰实验，每个参与者在其中直面自己对价值的信仰，检验数字世界和物理世界的界限，思考我们自己在两者中所扮演的角色和作用。

佳士得纽约艺术科技峰会

据佳士得官方微信公众号消息，佳士得将于7月15日在纽约举办第四届年度“ART+TECH艺术科技峰会：NFTS与未来”，包括创新先锋、艺术家、思想领袖和收藏家在内的众多重要嘉宾将参与其中在关于不可替代代币 (NFT) 的小组讨论中，讨论技术如何影响艺术的创作、观看和买卖方式。

峰会上提到，随着市场对 NFT 的兴趣不断上升，博物馆等机构不能忽视这一潜在的收入来源。 毕竟，新冠病毒一度让不少艺术文化机构陷入财务困境。 NFT 也可以以创新的方式进行零售，例如作为博物馆收藏品。 此外，与 NFT 平台和相关服务的合作可以促进艺术和文化机构进入加密空间。

同时，博物馆也可以考虑接受加密货币作为入场费、捐赠甚至捐赠。 虽然加密货币的采用仍然是少数，但它为文化筹款带来了希望。

会议还强调，虽然 NFT 彻底改变了数字艺术空间，但它们对环境的破坏也是一个争论的话题。 NFT 的碳足迹与任何其他计算密集型操作一样，使用以太坊制作或交易 NFT 会消耗大量电力。 根据 Beeple 的说法，要抵消他的一件作品的碳足迹大约需要 5,000 美元。 计划收购和/或展示 NFT 的博物馆应考虑作品对环境的影响以及文化机构的生态责任。

NFT艺术的未来方向

随着区块链技术的迭代，加密艺术作为一种新的艺术创作手段，可以解决传统艺术品的真实性和有序传承问题，让艺术家拥有更大的创作空间和永久所有权，画作的用益权终将拥有基于创作和版权对所有市场产生积极影响。

同时10000以太坊合多少人民币，加密艺术的出现成功地创造了一个新兴的艺术市场，促进了一个全球互联的市场，促进了加密艺术的购买、销售和展示。 事实上，我相信随着越来越多的人和公司意识到 NFT 可以产生的影响，然后进入这个领域，成功地延伸到艺术、音乐和游戏以外的行业，这将加速 NFT 生态系统的成长和发展。释放新潜力。

然而，NFT 的未来仍然不确定，尤其是考虑到各种加密货币的波动性：价格可能因投机猖獗而继续飙升，也可能突然降温。

*图片及资料来源于网络